材質(zhì)	金屬	規(guī)格	66*85*20
音箱箱體材質(zhì)	木制	音箱結(jié)構(gòu)	導管式
顏色	黑色

seer跳舞俱樂部音響DJ碟機酒吧補聲音箱

雙十八寸超低音箱
緊湊的低音炮系統(tǒng)
嚴格的迷宮設計。采用大功率的超低頻低音，高Q共鳴腔設計成前后號簡負載，控制單元在諧振頻率處的振幅，有效地抑制高次諧波輸出，低音下潛深，聲壓高。低頻得到凈化，減少大動態(tài)下的系統(tǒng)失真，是您擴聲設備的理想伴侶，給你堅如磐石的低音音質(zhì)。除此之外，Seer超低系列音箱還擁有重新設計過得符合人類工程的把手，使運輸搬運極其方便，牢固的金屬網(wǎng)能有效的保護喇叭單元。高質(zhì)量的元件和牢固的結(jié)構(gòu)使音箱更加堅固耐用。
應用范圍
Disco,俱樂部，大型戶外演出，Club.
頻率響應 45Hz-250Hz
阻抗 ４ohms
額定功率 1200W
峰值功率 2400W/5Min
靈敏度 105dB（2.83v/m）
最大聲壓 130dB
連接 2×NL4speakon
尺寸 750×1140×700mm
低頻 18 IN×2（460 mm）
重量 99kg

seer音響：影吧經(jīng)營|影吧的盈利途徑你知道多少？德國seer音響
影吧經(jīng)營 | 影吧的盈利途徑你知道多少？隨著中國電影市場的不斷拓展，越來越多的投資者開始把目光放向私人影吧的投資，或是新開、或是轉(zhuǎn)型、或是融合。影吧開始被越來越人熟知，但對很多剛開始接觸影吧的投資者來說，對影吧的盈利模式的了解還只是停留在影吧的房間費用，其實隨著影吧的發(fā)展，影吧的盈利模式也有了更加多樣化的發(fā)展。

1、影吧房間費影吧傳統(tǒng)的盈利模式是沿用網(wǎng)咖、KTV、酒吧的模式，根據(jù)包廂計時、按片收費的模式獲得收入，同時也包括節(jié)假日、活動聚會、個性定制服務等包場服務費、客人在包房內(nèi)搭配酒水、使用桌游的費用等消費。若按單價110元/場，每天輪播1.5-3次計算，8-15個月就可以回本。2、經(jīng)營餐飲及衍生品　目前，很多影吧都設有餐飲區(qū)、吧臺等為客人可供餐飲服務的配套設施，影吧可通過銷售餐飲、電影紀念品、文化用品等周邊產(chǎn)品來增加盈利。

3、會員收費　對于想快速收回成本的影吧來說，建立會員制度，先收錢后服務，是快速回本的好方法。加盟碧維視的影吧可通過后臺管理系統(tǒng)隨時隨地管理影吧注冊會員信息，微官網(wǎng)還可支持會員選座等功能，通過提供優(yōu)質(zhì)的會員服務提高客戶的忠誠度。

4、廣告收入影吧還可以利用電影播放前的碎片時間插播廣告，通過接收本地廣告投放，賺取廣告投放費。同時還可以私接廣告業(yè)務，使平臺得到最大化的使用，獲取更多的利潤。對于影吧來說，除了以上幾種盈利途徑，還可以通過經(jīng)營私人影院設備和創(chuàng)新智能設備等配套產(chǎn)業(yè)以及影片分賬等方式進行增收。影吧的盈利途徑在不斷豐富，需要我們繼續(xù)探討和創(chuàng)新。

探索Seer音響，擁有原始的奢華與高端?！皞鹘y(tǒng)與當代”seer 音響開啟破局之旅
電子聲學環(huán)境可變系統(tǒng)經(jīng)過600多年的發(fā)展，目前已日臻成熟并得到了眾多實際應用。相比于通過物理方式改變
聲學環(huán)境，電子方式因為造價個更低、性價比更高、實現(xiàn)起來更為容易，針對大越來越多的多功能廳堂建設而言具有廣闊的市場需求和良好的局發(fā)展前景。介紹迄今為止電子聲學環(huán)境可變系統(tǒng)統(tǒng)的基本原理、主要挑戰(zhàn)和發(fā)展歷史，并根據(jù)三種分類，闡釋幾種常見系統(tǒng)的技術(shù)概念和特點，總結(jié)電子聲學現(xiàn)環(huán)境可變系統(tǒng)在中國的應用現(xiàn)狀、主要問題及未來趨勢。
Seer音響：電子聲學環(huán)境可變系統(tǒng);主動 力聲場增強系統(tǒng);多功能廳堂;AR受援共振系統(tǒng) MCR多通道混響系統(tǒng);ACS聲
控制系統(tǒng)：朗聲seer音響聲學性能改進進系統(tǒng)；PRODG聲場控制系統(tǒng)：AHL音響子聲學優(yōu)化系統(tǒng)
當代舞臺燈光技術(shù)發(fā)展迅猛，舞臺技術(shù)手段也越來越豐富，裝置、數(shù)控、多媒體、投影、音效等元素都可以在舞臺上傳達有效的戲劇信息，展現(xiàn)無盡的戲劇力量。傳統(tǒng)的“燈光是戲劇靈魂”的說法，正在發(fā)生深刻變革。當代舞臺燈光的劇場生態(tài)環(huán)境變得如此復雜之時，每一個燈光人，都要對舞臺燈光在劇場的作用進行深思，不能沉浸在以往的燈光藝術(shù)表現(xiàn)之中。筆者認為，隨著舞臺科技手段的蓬勃發(fā)展，舞臺燈光應該從炫技走向炫藝，即從自身表現(xiàn)向照明他物、創(chuàng)造空間轉(zhuǎn)換，甚至更深層次、更哲理性的表達，這是一種洗盡鉛華后的自覺和從容。這種趨勢的內(nèi)在表現(xiàn)，源自設計者面對復雜戲劇劇場條件下更深層思考的結(jié)果本文的主題《傳統(tǒng)與當代--從燈光設計向整體設計轉(zhuǎn)化》，主要包含兩方面內(nèi)容:
從個人狀態(tài)、人生經(jīng)歷、職業(yè)生涯的角度來說，從燈光設計到舞臺設計再到整體設計，筆者對戲劇的認識不斷深入。從專業(yè)跨界融合的角度來說，這種轉(zhuǎn)變本身，既包含當代的觀念，也體現(xiàn)由傳統(tǒng)邁向當代的含義。從學科融合的角度來說，這也是一個從?？谱呦蚓C合系統(tǒng)學科的過程。
由于科技進步，當代戲劇劇場方法手段變得尤為復雜。傳統(tǒng)的技術(shù)手段依然發(fā)揮強有力藝術(shù)表現(xiàn)力的同時，當代技術(shù)手段的使用，使演出獲得更強勁的藝術(shù)感染力。因為當代劇場技術(shù)手段在進行藝術(shù)表達的過程中，有無法替代的技術(shù)優(yōu)勢。這種技術(shù)優(yōu)勢轉(zhuǎn)化為藝術(shù)表現(xiàn)時，有一種與傳統(tǒng)劇場完全不同的審美效果，使劇場空間充滿無限力量。這種力量既不是演員的，也不是燈光的，也不是布景的，它是戲劇元素綜合之后所生成的戲劇